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Ein zweiter Blick muss bei der Herbst/Winter 2013 Kollektion einfach sein: Ist dies wirklich ein Tier oder Mensch, der dort auf dem Stoff prangt? Hatte es auf den ersten Blick noch den Anschein, als würde der 33 jährige Schwarzwälder mit seinem 2011 gegründeten Label die Alltagsmode bereichern wollen, kommt man erst nach mehreren Looks hinter seine Inspirationsquelle: Die Gemälde des niederländischen Malers Hieronymous Bosch, dessen Fabelwesen Emter in seine Mode auf wunderbare Seidenstoffe integriert. So wirkt es, als wären die Tiere direkt aus ihrer natürlichen Umgebung entsprungen und hätten sich ganz gemütlich auf den Entwürfen von Dietrich Emter niedergelassen.
You have to take a second look at Dietrich Emter’s F/W 2013 collection, as you won’t spot the fairytale animals at first sight. The 33y old designer, born in the black forest area in South Germany, took his inspiration from the pictures of Hieronymous Bosch, a Dutch Painter, born 1450. Emter included Bosch’s mysterious animals onto his fabulous silc fabrics.
Dimitrios Panagiotopoulos hat sich bei seiner aktuellen Kollektion von Sibirien, Tundren und Eislandschaften inspirieren lassen. Das schlägt sich vor allem auf seine Farbwahl nieder: Es hat sich konsistent an einer kühlen Farbpalette bedient – Eisblau, Nachtblau und verschiedene Graunuancen. Ich finde, die Kollektion erzählt eine kleine Geschichte und regt mich ein wenig zum träumen an: So fühlt man sich wirklich ein wenig in den hohen Norden versetzt, eingekuschelt in warme Pelze, denkt an endlose Schneelandschaften, zugefrorene Seen, lange Nächte und vielleicht entdeckt man das ein oder andere Polarlicht. Um bei solch kühlen Gedanken nicht frieren zu müssen, ergänzt der Designer hinter dem Label Dimitri seine Kollektion – wie auch bereits einen Winter zuvor – mit edlen Pelzen.
Dimitrios Panagiotopoulos was inspired by Sibiria, tundras and icy landscapes which you especially see in his choice of colors: a cold blue, shades of gray, and a midnight blue. So one can really feel like being somewhere in the north, where it’s very cold, cosied up in some warm furs, where it’s just snow around, and maybe you can spot a polar light in the dark blue sky. The collection tells this story to me and makes me dream about endless white landscapes.
Wie lange hat man auf der diesjährigen Fashionweek auf ein solches Statement gewartet: Das Altern ist laufstegtauglich geworden. Stolzierte im Januar 2012 noch die 72 Jahre alte Veruschka Gräfin von Lehndorff bei der Runwayshow von Anja Gockel eher als Entertainerin in Schlangenlinien über den Laufsteg, sahen wir heute bei A Degree Fahrenheit junge Models und solche im fortgeschrittenen Alter. Seite an Seite. Eleganz flankiert mit Grazie, die altersunabhäniger nicht sein könnte. Die von Designer Yu Amatsu entworfene Kollektion hielt sich dabei an sein selbst gewähltes Thema 122°F – Heat of Reaction, bei der er sich von der chemischen Oxidationreaktion von Eisen inspiriert leisen. Dunkles Grau und Schwarz dominierten die Show nicht nur – sie wurden zur Grundvorraussetzung zur Kontrastierung der streng zurück gekämmten Haare und dem blutroten Lidstrich unterhalb der Augen.
Entsprechend der Metapher des Alterungsprozesses in Form der Oxidation, versuchte Amatsu auch hier die Alterung seiner Models künstlerisch zu erzwingen um so mit den Konventionen zu brechen: Das Alter auf dem Laufsteg wirkte passender denn je. Fast so, als wäre sie die Brücke zur Eleganz. Die Runwayshows, die von der Elle und Mercedes-Benz Fashion Week Berlin gesponsert sind, versprachen auch in der Vergangenheit immer eine interessante Präsentation: A Degree Fahrenheit sollte man mindestens genauso genau im Auge behalten, wie Steven Tai oder Beautyberry, die in den letzten Saisons von der Elle unterstützt wurden.
This statement was eagerly awaited: Aging is fashionable. After having spotted the 72y old model Veruschka Gräfin von Lehndorff at the 2012 Anja Gockel runway show more like an entertaining act, A Degree Fahrenheit filled up the catway with young and older models – side by side. Like a touch of elegance, which meets an independent-of-age grandeur. This season’s concept 122°F – Heat of Reaction was chosen by designer Yu Amatsu to show his interpretation of the chemical oxidation reaction of iron. Dark grey and black tones dominated the show as a kind of requirement to fit the strait hair-do and the blood red eyelid lines. Like the process of ageing iron Amatsu enforced the maturing of his models to break the constraints: Getting older fits not only the runway, it seemed like a bridge toward classiness.
The runway shows that are sponsored by Elle and Mercedes-Benz Fashion Week Berlin, are always a nice surprise and promise an interesting presentation: A Degree Fahrenheit is a label that you should watch as precisely as Steven Tai or Beautyberry, who were the sponsored designers in the last seasons.
Ausnahmsweise verließ ich heute mal meinen Stammplatz auf dem Fotografen-Riser und gesellte mich ins Publikum, um mir auch einmal in Ruhe eine Show anzusehen. Vorher durfte ich allerdings noch den lieben Martin nach backstage begleiten, um mich dort ein bisschen umzusehen. Und seht mal, wer mir so über den Weg gelaufen ist: Bruce Darnell war mindestens so aufgeregt wie Eva Lutz selbst und stürmte mal hier hin, mal dahin, während es bei den Models eine Ecke weiter nicht weniger hektisch zuging. Ein hübscher Schnappschuss von der hübschen Lejla (die ihr vielleicht aus GNTM kennt) ist mir dann aber trotz der Hektik noch gelungen.
Natürlich habe ich meine Kamera auch mit zur Show genommen, und diesmal ein paar Eindrücke aus dem Publikum für euch eingefangen. Eva Lutz mag ja in der Präsentation ihres Labels Minx keine super ausgefallenen Kleider zeigen, umso besser beweist sie, dass auch durchweg tragbare Kollektionsteile auf den Runway gehören. Die Looks für den Tag sind unkompliziert: Einige Prints, dezenter Materialmix, eine dunkle Farbpalette und geschickt platzierte Details machen die Kollektion auf. Vor allem Rot- und Brauntöne haben es Eva Lutz diese Saison angetan. Meine Favoriten aus der Kollektion sind die bronzefarbene Pailettenhose und die glänzende Leggings, die beide durch eine Kombinations mit geradlinigen, schlichten Teilen erstaunlicherweise alltagstauglich werden.
For Minx by Eva Lutz I decided to leave my photographers place once, take my seating card and join the audience. It was such a pleasure to just watch the show, as I usually did the seasons before, but well, I love my photographers job as well. Before the show, I had the chance to join Martin for a backstage visit. As you see, Eva Lutz doesn’t create the most extravagant looks in the world, no: She takes care that everything is wearable. And this also rocks the runway, the audience loved her presentation. My favorites were the bronze sequined pants and the shiny golden leggings, that can be styled very casual and are chic but also perfect for everyday.
In einem wahrhaftigen Berg aus Heuballen und einem riesigen Bogen mit Rosen bestückt verzauberte Franziska Michael uns heute Morgen im Studio mit ihrem Debüt im Fashion Week Zelt. Um der Installation ein Krönchen aufzusetzen, wurde das Set noch mystisch umnebelt. Kein Wunder, denn Märchen und Geschichten der Gebrüder Grimm inspirierten die Modemacherin. Das Thema der Rosenblüten hat die junge Designerin in ihrer Kollektion aufgegriffen, und ein an Blüten erinnerndes Material für kurze Jacken verwendet. Diese pompösen Jacken, zusammen mit einem straighten Kleid in Lachs und psychedelischen Prints zeugen vom geschickten Spiel mit Gegensätzen und einem unheimlich romantischen Hang zur Detailverliebtheit. Dieser Dreh gelingt dem Neuzugang im Berliner Fashion Zelt und ich hoffe sehr, dass uns Franziska Michael auch in den kommenden Saisons mit märchenhaften Kollektionen bezirzen wird. Definitiv meine liebste Neuentdeckung bisher!
Inside a huge pile of hay bales was placed a giant arc with red roses, with a mytical fog around – this was the setting for the Franziska Michael studio presentation this morning. In her Fashion Week Berlin tent debut, she bewitched us with an installation full of contrasts. Referring to her arc of roses, she also used a material that reminds of red flowers. But besides that, we do also have a very straight and clean salmon colored dress and psychedelic prints. The young designer seems to like the play of contrasts, and is romantically in love with smart details. This is one of the best newcomers I have seen so far and I really hope she will show us more in the upcoming seasons!
