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My first show of the second day of Paris Fashion Week took place in a location that I already knew from the day before: Garage Turenne. And I think the dark and a bit cold location fitted perfecty to Nicolas Andreas Taralis’ presentation. The designer is half German, half Greek, grew up in Toronto and now he lives and works in Paris. After some stages at Switzerland and New York, he has also worked for Dior. If you now expect a collection that is as colorful as his life, you’re a bit wrong: Black, minimalism and unisex are the better words to describe his style.
His Spring/Summer 2013 collection is definetly influenced by the unisex style. There is no clear separation between man and woman in his clothes – he likes the imagination that both, male and female, share everything including their clothes. I mean, haven’t we all borrowed sometimes a pullover from our boyfriends? Why not grabbing some items out of the girls’ wardrobes sometimes. This is how men wear skirts and women wear oversized boyfriend styles, and even if I think that the whole impression is a bit unusual, Taralis made it to create a harmonious collection. While he lets everything produce in Europe and has an eye on good quality, the characteristics of his fashion are black, minimalism, straight lines and reduction to the significant details. Taralis then just adds a bunch of individuality and that’s it, that’s how a interesting collection was born!
Meine erste Show am zweiten Tag der Pariser Fashion Week fand in einer Location statt, die schon beinahe zu einer alten Bekannten geworden war: Die Garage Turenne. Die etwas düstere und kalte Umgebung passte einfach perfekt zur Präsentation des Designers. Nicolas Andreas Taralis ist halb Deutscher, halb Grieche, wuchs in Toronto auf und nun lebt und arbeitet er in Paris. Nach Stationen in New York und Wien hat er auch schon für Dior gearbeitet. Wer nun eine ebenso quirling bunte Kollektion erwartet, ist allerdings auf dem Holzweg. Minimalismus, monochrome Looks und ein Hang zum genderlosen Design: Das sind Begriffe, mit denen man seine Entwürfe eher beschreiben kann.
Seine Kollektion für den nächsten Frühling/Sommer 2013 ist ganz eindeutig vom Unisex-Look geprägt. Eine Trennung zwischen den Geschlechtern gibt es bei Taralis nicht – er mag den Gedanken, dass man Dinge miteinander teilt, und wieso denn nicht auch die Kleidung? Irgendwie hat sich ja auch jeder schoneinmal einen Pulli vom Freund geliehen, und in Taralis Augen darf Mann auch gerne mal im Kleiderschrank seiner Freundin stöbern. So tragen die Damen Hemden, die Männer Röcke, aber trotz der in meinen Augen ungewohnten Kombinationen schafft er es, einen stimmigen Eindruck zu zaubern. Seine gesamte Kleidung wird in Europa produziert, und Qualität ist dem Designer sehr wichtig, wobei zu den Charakteristika seiner Mode auf jeden Fall klare Linien, Reduktion auf das Wesentliche und viel Schwarz gehören. Dazu gibt Taralis noch einen Schuss Individualismus, et voilà, eine durch und durch interessante Kollektion ist geboren.
I had to change my look a bit yesterday in the evening thanks to a rain shower and drop of temperature, but until then I was wearing my marni dress worn as top matched with my DIY marlene pants and of course my beloved YSL arty ring in the same color. ;)
Mein gestriges Outfit musste ich dank eines kräftigen Regenschauers und Temperatursturz am Abend noch einmal ändern, aber zumindest bis zum Nachmittag habe ich mein Marnikleid (hier als Top) mit meinen DIY Marlenehosen kombiniert. Mein geliebter gleichfarbiger YSL Arty Ring durfte auch nicht fehlen. :)
Photos of the show (c) Conny Schuhbauer // fashionvictress.com
Furtunately I made it just in time back to Garage Turenne after visiting Aganovich, to enjoy the show of Steffie Christiaens. She is a young Dutch designer who was lately inspired by her travels through Asia and her researches concerning the melting ice caps. She asked herself the question, if a live in the future far away is possible just as the same way that we know. Her whole Spring/Summer 2013 collection is influenced by a water related theme, which is reflected in her opening video that was shown right before the show. There I saw a woman, beautifully diving under water with her hair flowing behind her. Christiaens’ thoughts are also about Doomsday, and her imaginary women think about dressing up with their nicest clothes before end of the world. Pastel colored dresses, ice blue and silver, shimmering and glittering details enchant the audience with aquatic associations and let us dive into an other world. The cherry on the cake comes from Mouton Collet and Bruno Chaussignand, which made the jewelry and the sunglasses.
Zu guter letzt schaffte ich es nach Aganovich noch rechtzeitig wieder zurück zur Garage Turenne, wo ich mir die Show von Steffie Christiaens ansehen durfte. Sie ist eine junge holländische Designerin, die sich in der letzten Zeit vor allem durch Reisen durch Asien und Forschung über die schmelzenden Polkappen. Sie beschäftigte sich intensiv mit der Frage, ob dadurch dennoch eine menschliche Zivilisation in der Zukunft noch so möglich ist, wie wir sie kennen. Ihre gesamte Frühjahr/Sommer 2013 Kollektion ist daher stark geprägt von Inspirationen von Wasser, was sich auch in einem kleinen Eröffnungs-Video widerspiegelt, das zu Beginn der Show gezeigt wurde: Hier sah man eine unter Wasser dahingleitende, hübsche junge Frau. Die Gedanken hinter Christiaens drehen sich auch darum, dass sich eine Frau in ihre schönsten Kleider hüllt, bevor der Tag des jüngsten Gerichts bevorsteht. Pastellfarbene Cocktailkleider aus fließenden Stoffen, Kleider die vom Schnitt ein klein wenig an Badeanzüge erinnern, Elemente in Eisblau und Silber sowie glitzernde Applikationen verzaubern den Zuschauer mit aquatischen Assoziationen und lassen einen im wahrsten Sinne des Wortes in eine andere Welt eintauchen. Das Sahnehäubchen wurde der Präsentation von Mouton Collet und Bruno Chaussignand aufgesetzt, von welchen Schmuck und Sonnenbrillen stammen.
Photos (c) Conny Schuhbauer // fashionvictress.com
Yesterday in the evening, I visited the show of Aganovich located in the Palais de Tokyo, a museum for modern art and exhibition building, constracted in the context of the world fair in paris 1936. The Aganovich presentation, which was held in the west wing of the palais, showed tennis-associated looks on models with long, sleek hair equipped with light rose shoes and boots. The colors were designed between white and a dark wooden green by the chief designer, Nana Aganovich. She and her spouse and partner-in-design Brooke Taylor, which titles himself only “The Narrator” showed up only for seconds at the end of the show. The narrator – a fact as interesting as their paths of life: After working in Serbia, Copenhagen and Rome, Nana Aganovich studied at the well-known Central St. Martins in London before breaking up with Europe and headed to Shanghai, China.
2002 she met Brooke Taylor and founded her own label “Aganovich” for which Taylor always creates a story board of a fictive, clownish woman named “Sisi Bogdanovich” as leading caracter. This might be a reason for the unique footwear.
Gestern Abend besuchte ich die Show von Aganovich im Palais de Tokyo. Der Palais de Tokyo ist ein Museum und Ausstellungsgebäude, das 1937 anlässlich der Pariser Weltausstellung eröffnet wurde und verschiedene Installationen und Kunstwerke der modernen Kunst beherbergt. Die Aganovich-Präsentation fand im Westflügel des Palais statt. Die Models mit langen, glatten Haaren und bestückt mit hellrosa Schuhen und Stiefeln zeigten Looks, die mich zum Teil an sportliche Tennislooks erinnerten. Dennoch war neben Weiß vor allem ein dunkles Tannengrün der vorherrschende Farbton der Kollektion von Nana Aganovich, der Designerin. Ihr Design-Partner und Lebensgefährte Brooke Taylor, ein Schriftsteller, der sich am Ende, neben Aganovich selbst, die Ehre gab, kurz auf den Laufsteg zu treten, betitelt sich auf der offiziellen Website selbst nur als der “Narrator”, also Erzähler. Spannend! Genauso wie die Geschichte, die sich hinter den beiden Persönlichkeiten versteckt: Nach Serbien, Kopenhagen und Rom verschlug es Nana Aganovich auf das allseits bekannte Central St. Martins in London, aber auch dort hielt sie es nicht lange aus und ließ mehrere Meilen hinter sich, als sie sich nach Shanghai aufmachte. 2002 lernte sie Brooke Taylor kennen, und schwupps, war das Label Aganovich geboren: Seitdem kreiert Taylor stets eine Handlung um eine fiktive, clownhafte Frau namens Sisi Bogdanovich (das erklärt auch das eigenwillige Schuhwerk), aus der Madame Aganovich dann eine Kollektion bastelt.
Photos (c) Phil Klever // fashionvictress.com
I’m totally blown away by the fact I visited three shows on the first day of the Paris Fashion Week, which started this Tuesday. The differences between the Berlin Fashion Week are hardly to negate: Instead of one tent the shows are spread all over Paris, which usually makes speeding from one show to another across the city obligatory. I was quite curious about the size of the accommodation, which was a little bit smaller than the tent in Berlin.
The first show I visited, “Moon Young Hee“, was located at the “Garage Turenne”. The collection can be described the best way with the words “black and white”. The monocromatic style of the models harmonised which the unusual hairdo which was put up in a bun on the forehead, leading to some wet-look strands in the face. The whole event was dominated by minimalism, disrupted by a pompous look in the end, which I favorised. The flat b/w loafers, worn together with tiny thin white socks, made the looks ready-to-wear. Looking forward to discovering the style in the streets.
Ich bin einfach hin und weg. Gestern, am Dienstag, war der erste Tag der Pariser Fashion Week und ich habe gleich drei (!) Shows besucht. Generell liegt ein ziemlich großer Unterschied zwischen einer Fashion Week in Berlin und in Paris: Die Shows sind in der ganzen Stadt verteilt und man muss sich manchmal ganz schön beeilen, um von der einen Show zur nächsten zu kommen. Zum anderen waren die Räumlichkeiten, in denen ich bisher war, etwas kleiner (zumindest verglichen mit so einem riesigen Zelt).
Meine erste Show fand gestern Mittag in der Garage Turenne statt: Moon Young Hee. Schwarz und Weiß wären wohl die beiden treffensten Worte, die diese Kollektion beschreiben könnten, denn bis auf einige beige Elemente bekamen die Zuschauer einen monochromen Stil geboten. Die Haare der Models waren zu einer ungewöhnlichen Frisur hochgesteckt, bei der ein Dutt über der Stirn prangte und ihnen ein paar nasse Haarsträhnen ins Gesicht ragten. Minimalismus war das prägende Element bei Moon Young Hee, wobei bei mir die am Ende gezeigten Oberteile mit einem popösen, aufgerüschten Look punkten konnte. Sofort aufgefallen sind mir die flachen Halbschuhe, ebenfalls in schwarz und weiß, in denen dünne, weiße Söckchen getragen wurden. Ich könnte mir gut vorstellen, dass man diese Kombination auch bald auf den Straßen vorbeilaufen sieht.
By the way, here’s what I was wearing yesterday. Honestly, these H&M heels killed my feet. I combined them with my Furla bag, beloved Zara flower dress but couldn’t avoid wearing a coat, since it was freezing. Mad me had only brought one warmer jacket to Paris, but I’m a bit looking forward to wear my warmer coats soon!
Übrigens ist hier noch mein Outfit von gestern. Ehrlich gesagt, diese Heels von H&M haben meine Füße auf dem Gewissen. Ich hatte sie kombiniert mit meiner Furla Tasche, meinen liebsten Zara Blumenkleid und konnte leider nicht umhin, ein Cape über zu werfen – es war echt kalt gestern. Ich freue mich schon auf meine warmen Jacken zu Hause, denn ich habe es leider verplant, außer dem Cape noch etwas anderes warmes einzupacken.
Photos (c) Phil Klever // fashionvictress.com
Cristóbal Balenciaga – Collectionneur de Modes
Ich glaube, so langsam werde ich zu einem richtigen Ausstellungs-Junkie. Gleich zwei Ausstellungen finden sich momentan in den “Docks” bei der Cité de la Mode et du Design. In der ersten davon möchte man den spanischen Modeschöpfer Cristóbal Balenciaga (1895-1972) ehren, und beschloss, anlässlich seines 40. Todestages eine temporäre Ausstellung auf die Beine zu stellen. Gezeigt werden hier nicht nur Entwürfe von Balenciaga selbst, die er zwischen 1937 und 1968 entworfen hat, sondern auch Zeichnungen, Fotos, Schmuck und zusätzlich auch Stücke aus dem 18., 19. und 20. Jahrhundert aus der Sammlung des Couturiers. Eine museumswürdige Sammlung besaß Balenciaga, umso faszinierender ist es, quasi durch sein privates Museum zu laufen und unzählige spannende Details zu erforschen: Stickereien, Rüschen, Verzierungen, groteske Rock-Gestelle aus Walknochen, bezaubernde Colliers, und, und, und. Nebenbei kann man sich auf der einen Seite ein ungefähres Bild davon machen, was die (gut betuchte) Dame wohl vor ein paar hundert Jahren getragen hat und auf der anderen Seite von den baskischen und spanischen Einflüssen inspirieren lassen. Toll toll toll!
Comme des Garçons – White Drama
Direkt im Raum nebenan findet sich die zweite Ausstellung bei den Docks: Comme des Garçons – White Drama nennt sie sich und ist nicht minder spannend als die museumsreife Darbietung über Balenciaga. Komplett alle 33 Entwürfe der Frühjahrskollektion 2012 (die letzten Herbst im Rahmen der Fashion Week schon einmal in Paris gezeigt wurde) wurden in überdimensionierte Seifenblasen gepackt und lassen dem Besucher die Chance, ausnahmsweise jeden einzelnen Look der Kollektion bis ins kleinste Details zu bestaunen. So lange man möchte. White Drama, der Name der Kollektion, möchte ausdrücken, wie dramatisch doch das sonst unschuldige Weiß wirken kann: Es beschreibt in Rei Kawakubos Augen Geburt, Hochzeit, Tod und Transzendenz. Alles ist beinahe komplett in Weiß gehalten, für weitere Spannung sorgen unzählige Blüten und eigenwillig-graffitiähnlich erscheinende Prints, die in Zusammenarbeit mit dem italienisch-japanischen Künstler Oyama Ricardo Isumi entstanden.
Mein Fazit: Zwei Präsentationen, die auf jeden Fall einen Besuch wert sind. Für mich bisher die besten Ausstellungen, die ich in Paris besucht habe. Noch ein paar Tips:
Wo? The Docks – Cité de la Mode et du Design, 34 quai d’Austerlitz, 75013 Paris
Velib’ Station ist ein Stück weister östlich auf dem Quai d’Austerlitz entlang
Wann? Beide Ausstellungen sind von Dienstag bis Sonntag von 10 bis 18 Uhr geöffnet. Nur bis zum 7. Oktober 2012.
Preise: 6€, bzw. 3€ für unter 26-Jährige
Informationen: www.paris-docks-en-seine.fr
